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本题来自圆桌 » 「2019 这些最值得看」，年心点击关注，目中参与更多话题讨论。年度电 知乎还出了[2019 影视榜单]，影佳快来看~！年心 1，目中首先提名《罗马》 （又核实了一下，年度电严格意义上来说这部应该是影佳18年的电影，就算是年心安利吧。不列在榜单中了。目中） 舍弃过多蒙太奇，年度电舍弃颜色，影佳舍弃任何背景音乐......阿方索·卡隆的年心这部电影充满了干净极简的味道，只以最纯粹的目中光影和声音表达女人们的世界，更可贵的年度电是，这种拍摄手法上的形式感没有凌驾在叙事之上而使电影成为一个不知所云故弄玄虚的作品，相反地，在这样极简的处理之下，Cleo和Sofia的生活被更加直白地呈现出来，原汁原味，直击心灵。 阿方索对生活的理解极其透彻，所以他自编自导的掌控下，演员们的表演和对白都如此真实且恰当，那个海滩上的庞大相拥，那一句“其实我也不想的”，直叫人流下泪来。这样从形式到内容都如此匠心的电影是非常可贵的，尤其是在观众的大脑都被各种绚烂的特效、美丽的脸庞和磕cp的欢愉所占据的当今社会，越是纯粹的东西越是可贵。 阿方索是个非常有上进心的导演，且越发精进，从《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》这样的商业电影，到《地心引力》这样的精致的科幻片，再到《罗马》，十多年不停蜕变，阿方索展现了与他野心相配的能力。  2，《流浪地球》 国内还从来没有过完成度这么高的硬科幻作品，今年年初的这场狂欢可以说是中国电影的里程碑了。从电影院出来的时候我和男朋友的内心都非常澎湃，不停地在讨论电影中的各种细节，并且表达了对大刘和整部电影的工作人员的敬意。因为男朋友也在电影行业，所以这种国内电影肉眼可见的飞跃对我们来说更有种切肤的振奋。 刘慈欣是非常优秀的科幻作家，推动地球的这个脑洞着实惊艳，地下城、吃蚯蚓、开特制的雪地越野车...细节上的合理设计让观众迅速找到代入感，在逃离太阳的过程中遇到的各种困难出乎意料却在情理之中。也会有一些缺点，如结尾台词过于舞台化、人物塑造扁平等等，但瑕不掩瑜，我们终于也能有像样的科幻片了，这太值得我们自豪了。  3，《寄生虫》 本来以为是一部虫害灾难片，真正看起来发现是探讨人性的剧情片。把人比做寄生虫，这个脑洞本身就十分值得玩味，更有趣的是，电影里不但从人物的经济关系上对位了宿主与寄生的关系，物理形态上居然也能对位，当屋主人回到家里，屋里的人真的像蟑螂一样四散逃窜，藏到黑暗的角落里；甚至在屋子黑暗的深处，居然还住着更多不被主人知道的“寄生虫”长达四年之久。经常搬家的我常常被蟑螂的恐惧所支配，看到电影中的这些情节以后代入感爆棚。影片中或许有一些荒诞不经漏洞百出的情节，但始终没有偏离轨道太多。整部电影的剧情让人拍案叫绝。  4，《哪吒之魔童降世》 另一场国产电影当狂欢出现在了今年的夏天。和孙悟空一样，哪吒也是一个被反复使用的ip，有关哪吒的改编数不胜数，好片和烂片都有，可贵的就是饺子团队在这样审美疲劳的情况之下，推陈出新，颠覆传统地对哪吒和三太子各自的性格、两者关系重新解构，“混不吝”的新哪吒让人眼前一亮，和“贵公子”敖丙一动一静，组合成年度最佳cp。 剧本虽是颠覆，但也不是胡说，一切剧情都在情理和逻辑当中发展，又穿插了密集的笑点和亮点，给观众全新的感受。 制作方面也非常精良，曾经在动画行业做过小工的我，实在能体会到这其中的艰难，走到这一步，发展到这样的制作水平，是多少个年轻人牺牲了健康和睡眠换来的。 中国动画要加油啊。曙光已经在了！  5，《何以为家》 虽然在“穷人生育权”这个问题上，此片有白左倾向，但不影响我们喜爱赞恩这个角色。 赞恩年龄虽小，却展现出远超同龄人的成熟和老辣，恶劣的生存环境使他不得不提前长大，去处理生活中的各种麻烦，不得不去发展一些非常规的生存技能，比如制毒。但他太小了，肩膀太瘦弱了，拼尽全力也没有办法保护自己想要保护的人，约纳斯是如此，自己的亲妹妹更是如此，何其无奈。 这类描述穷困生活的电影看多了，我常常会提醒自己的生活已经有多么幸福，虽没有房车，但爱人在侧，温饱不愁，身体健康，精神也有方向，对于赞恩们来说，我已经如同生活在天堂一般。  6，《小丑》 这个提名纯粹是为了杰昆·菲尼克斯表演。因为在所传递的价值观上，《小丑》并不是那么值得称赞。 很长时间我都有一个疑惑，国产电影、剧集里面的不正常人类的表演为什么总是那么浮夸，除去冯远征的安嘉和，我还没有看到另外一个能打动我的变态，前阵子马思纯的抑郁症患者叫人大跌眼镜，一个病患反而叫她演绎成了精神分裂，让人哭笑不得。而在看很多国外电影的时候，就常常看到令人震惊的关于不正常人类的表演，杰昆·菲尼克斯的小丑，《美丽心灵》的约翰纳什，《沉默的羔羊》汉尼拔，《七宗罪》约翰·杜，《雨人》雷蒙德...各式各样的不正常，各式各样的表演和诠释... 小丑是一个非常有魅力的反派，此次杰昆·菲尼克斯的表演实在可称之为艺术品，影片开始时，小丑是一个自卑胆小、残存着一点善意的社会底层，有些格格不入的怪胎气质，而影片最后，他成了一个杀人不眨眼的变态，这个性情上的转变被杰昆演绎得非常顺畅，人物在一点一点转变毫不突兀，这就是演员的功力所在。大笑和痛苦其实是一对反向的状态，而杰昆把他非常完美地结合了起来，他确实是在大笑，但是各种脸部肌肉和肢体动作的组合也准确诠释了什么是“无法控制”的“笑病”。他由小丑工作逐渐演变过来的杀人舞蹈也令人心生恐惧。我的年度最佳男主绝对要颁给他。 杰昆可谓是演什么像什么的典型，想他年轻时《角斗士》中懦弱无能小昏君，前几年《她》中深情内向的作家，今年的《小丑》，每个角色都被他演得性格分明，看点十足。是非常值得关注的一名演员。  7，《少年的你》 易烊千玺真的给小鲜肉们争气，他用实际行动告诉所有人：不是所有的年轻人都跑去追逐流量了，总有人在脚踏实地认真做事。 我本身对TF boys非常不感冒，也不明白为什么那么多小孩子喜欢他们，现在看完《少年的你》，我也逃不过真香定律。 曾国祥、周冬雨、易烊千玺，这三人都是那种能拎得清的人，知道自己想做什么，并且认真去做。  待续 ——————————— 有时候就那么一句台词，直接把电影升高了好几层台阶，海燕临终之言就是这样一句台词，直接戳中我的泪点。 王小帅的这部颇为感人。有些当代版的《活着》的意思，小人物的史诗，被王景春和咏梅诠释得非常真实。自编自导给了王小帅更多发挥的自由，每一句台词都带着他对生活的理解，就像杨德昌的《一一》那样，是非常日常、非常口语化的对白，并且完全符合情境，符合人物的心情，甚至是，符合一个人类的正常脑回路。因为在所有烂片里，观众没法共情、演员没法演好的直接原因，就是台词太烂了，对白都不像是正常人类会说出的话，会做出的反应。所以每当遇到对白写得特别好的电影，我都会很喜欢。本片唯一的缺点是节奏过于慢了，缩减半个小时可能效果更好。 王小帅拍的，是枯竭的土壤重新长出了小苗，是已经死去的心河重新开始流淌，是一辈子可以释怀地离去，是那一群人真的可以地久天长。  个人年度十佳 1.婚姻故事 2.谁先爱上他的 3.教宗的承继 4.燃烧女子的肖像 5.寄生虫 6.爱尔兰人 7.地久天长 8.痛苦与荣耀 9.灯塔 10.原钻    10.徒手攀岩 轻微恐高的我看得我手脚发汗。  9.我和我的祖国 献礼片，虽然有几个片段完成得不好，不过总体来说还是不错的。  8.蜘蛛侠平行宇宙 我在蜘蛛侠平行宇宙、白蛇缘起、哪吒魔童降世中犹豫了很久，还是选择了平行世界，毕竟网易云统计我今年听得最多的歌竟然是sunflower（好久没用网易云了，不过还是有一点点参考价值的吧）。  7.灯塔 今年的恐怖片爆款诸如us、仲夏夜之梦什么的我都不喜欢，不过很庆幸在2019年还剩下2天的时候看到了灯塔。  6.复仇者联盟4·终局之战 超级英雄故事工业化呈现的典范。(今年的小丑是另一个方面的极致，不过今年小丑不太合我胃口，自然就不选了。)  5.调音师（看不见的旋律） 今年国内才引进的片子，放到2019十佳应该也OK吧。  4.利刃出鞘 好久没有在电影院看到过沉浸感如此强的推理片，希望明年能多安排几个。  3.孟买酒店  2.海上钢琴师 重映自然是也算的  1.何以为家 我心目中的年度神作 (当然阅片量不多，肯定会有遗漏，不过题目问的是“你心中的”，所以我开心就好，杠精退散。)  哪吒、流浪地球等等都很好，我没写不是说它们不好，而是真的只有十个位置放不下，请看到回答的碍国者嘴下留情。  （先总结国产片十佳，外国电影后续补） 2019年的国产片，整体质量不高。 因此评选十佳是个极度困难的事情。 我一度都想放弃了，但后来想，不如换个思路，做一个另类榜单。 于是有了这个不太一样的十佳，选片思路如下： （1）非票房大卖电影（单片票房不超过2亿，绝大多数低于1亿）； （2）非获奖片（指的是国际上的重要奖项）； （3）有点意思，值得一提的电影。 总结起来，就是摒除掉了那些已被肯定的肯定，挖掘一些值得关注的小众电影。 至于排名，不算严格，但也大致可做参考。 废话不多说，我们进入正文。 票房：114.5万元  这部电影在整个十佳榜单里是知名度最低的，看过的人应该很少。 我也是在一个百无聊赖的下午，想看部国产片消遣，无意中点开的。 怎么说呢？ 结果完全超出预期。 尽管影片有着浓浓的电视剧质感，仿佛CCTV的公益影视项目，可是看下来，我觉得它还是触及到了一些很现实的伤痕。 关键词显而易见：学区房。 整部电影就是围绕一个大学副教授，要买一套学区房以便女儿进入重点小学，在这一过程中，他遭遇了无数尴尬事，也面临着良心的考验。 影片最终的结尾，落点很轻。 向来老实稳重的副教授，终于被现实逼进了死胡同，只见他开车走在街上，对险些被自己撞到的骑车人大骂：“你找死呢！” 之后影片就在这一句骂声中黑屏结束。 我觉得这个力度，刚刚好。 如伊朗电影《一次别离》一样，这部电影讲述的也是一个解不开的死局。最终由这一死局，牵动了上下阶层的相互倾轧，谁也没有落得善终。 而那一句咒骂，让电影从社会回到个体身上，也让观众看到了一个变形的社会制度下，个体的无力。 票房：397.9万元  从上一部贺岁片《一切都好》开始，就有人说张猛江郎才尽了，到这一部《阳台上》，喊的人就更凶了。 确实，表面看，张猛后来的电影确实不如他的头两部作品《耳朵大有福》《钢的琴》那么抢眼，或许也是因为离开了东北这片土地，离开了上世纪8、90年代的下岗潮背景，让闯入现代都市的张猛有些晃范儿，找不着北。 但我要说，这部《阳台上》尽管远离了张猛所熟悉的现实批判，但依然是一部可看性很高的电影。 它的可看性，就在于张猛纯熟的电影语言。这在张猛之前的电影里，我还没有如此清晰的看到过。 我觉得，很大程度上，这是张猛的一部探索性的习作。 他在尝试找到一种新的拍法，不同于早期作品的粗粝、直爽，而是用更含蓄、隐晦的方式，来传递一种私人情绪。 《阳台上》讲的就是一个少年的性启蒙过程。 如果你代入同性视角，或许还能看到一个更隐秘的故事。 这都挺好，我个人还是很喜欢这部电影，也期待张猛未来的作品能够继续拍出新意。 票房：31.9万元  这是十佳里票房最低的一部了。 也是，农村题材，波澜不惊的故事，老人主角，无一商业卖点，哪还能对票房有任何期待。 我也是废了好大劲，才找到个离家很远的影院，包场看了这部电影。 看完之后，我还特意写了篇影评夸它，不用想也知道，根本没什么人读。 这个现实也无须抱怨，它很正常。 在电影距离“造梦”越来越近，让人忍不住睁大眼睛观看时，那些距离“现实”很近的电影，反而会让人看睡过去。 到底哪个才是梦，哪个才真实？ 成了个说不清的事儿。 至于《过昭关》这样现实的电影，尽管它已做了最大限度的妥协，拍得尽可能温情，尽可能通俗，但没办法，它还是太不吸引人了，唯一结局只有无声收场。 这是个很吊诡的事，我们一方面期待着中国电影解禁，可以拍出很多杰作，一方面又对那些踏在禁区边缘，努力做出表达的电影视而不见。 如《过昭关》，它就深入到一个敏感的年代禁区，然后用公路片的形式，带我们一步步逼近了那段远去的伤痕。 可是，谁愿意看呢？ 这个世界没有给小小的呐喊留下生存的空间，唯有“一京一吒”才能吸引眼球。 正如《过昭关》里那句台词说的：“一开始我是不想说话，后来发现，不说话也能活着，干脆就不说了。” 票房：2954.6万元  这么多年，终于有一部女性题材的国产片，被人们记住。 2019年初，还有一部《柔情史》，讲的是一段相爱相撕的母女关系，同样是典型的女性电影，可惜表演比较灾难，让人出戏。 这部《送我上青云》明显更纯熟，讲的是一个身患卵巢癌的女记者，寻找爱、性与死的意义的故事。 姚晨，俨然要往当代独立女性的道路上发展。 前有《找到你》，后有《送我上青云》，近处还有《都挺好》，无一不是独立女性的光辉形象。 在《送我上青云》里，盛男这一角色，不止带有独立女性的典型标签，还对于“独立”一词，做了进一步的反思。 点破题眼的台词，当属那一句：“因果倒置。” 是的，“独立”究竟是先有独立的姿态，让自己看起来很独立，还是先变得成熟，然后自然地接纳独立？ 对这一辩证关系的思考，使得《送我上青云》超越了一般意义的女性电影，具备了一种向上升腾的力量。 票房：7099.7万  这部电影在2019年的国产片里，是最为特别的一部。 也不止2019年了，它所代表的一类电影，在整个国产片历史上都很少见。 也就是所谓的“强设定”电影。 这类电影往往遵从一个公式：如果世界怎样怎样，那么将会如何如何。 《被光抓走的人》讲述的就是，如果一部分人被一道奇异的光给抓走了，世界将会发生什么。 拍这类电影，最擅长的导演当属欧格斯·兰斯莫斯。 他的作品里又属《龙虾》一片最为典型。 而《被光抓走的人》的导演董润年是编剧出身，曾参与编剧了《老炮儿》《心花路放》等名作。 比起兰斯莫斯，显然他在处理这样的题材时，还稍显稚嫩。 但我觉得，他开了个好头。 影片借由白光之后的世界，为我们探讨了爱情和婚姻的价值。 在观念上，它是相对保守的，最终落点归于“家庭”中平淡的幸福，要比如白光乍现一般的“激情”更为持久，也更让人安心。 由一个脑洞开始，深入社会议题，这样的剧作模式应该被更多国产片借鉴，它既具备商业潜质，也兼顾社会表达。 希望未来，能出更多类似的电影。 票房：997.2万元  近五年来，国产青春片呈井喷式爆发，每年都有亮眼的作品问世。 2015年，《少女哪吒》；2016年，《黑处有什么》；2017年，《我心雀跃》《闪光少女》；2018年，《狗十三》。 到了2019年，是这一部《过春天》。 要说《过春天》有什么特别的地方，是它把“地域”作为一种少女处境的写照，放进了影片中。 深圳，香港，少女佩佩活在两座现代都市的夹缝中。 而那辆往来两地的列车，就像片中反复出现的意象“鱼缸”一样，装着这个少女往返于家与学校之间。 但无论哪一方，都不是她的归宿。 只有鱼缸，才是她唯一可以喘口气的落脚地，但那又何曾不是一种透明的囚禁，困住她，使她无处逃脱。 看《过春天》，就是看一条小鱼如何重归大海。 最终，她走过了春天，走过了四季，走过了青春，也走过了她自己。 在失去了鱼缸的囚禁与保护后，她冲进大海，把自己放生。 票房：1038.9万元  提起万玛才旦，很难绕过他的身份——一位藏族导演。 他一直在拍关于藏民藏区的故事。 但在他的影片中，你绝对看不到那些关于藏区的最符号化的影像。因为，他想要去掉那些“猎奇化”的地域色彩，拍出关于人的最普世的生存命题。 他的前作《静静的嘛呢石》《寻找智美更登》《塔洛》，无不如此。 而《撞死了一只羊》倒显得有些特殊。 虽然他拍的仍然是典型的藏民故事，但是这部电影却带有强烈的超现实意味，它更像是导演和观众做的一场游戏。 在影片中，万玛才旦将自己的短篇小说《撞死了一只羊》和次仁罗布的《杀手》合二为一，拍成一部电影，呈现出互为镜像、亦真亦幻的效果。 影片中有两位主角，都叫金巴，他们互不相识，但彼此的命运却纠缠在一起。他们都活在信仰与世俗的拉扯中，他们也都陷入了难以抗拒的宿命。 最终要如何解脱，成了他们共同要面对的问题。 影片的结局，很好地传递了一种信念：只有摘掉民族、地域、身份的标签，回归到人性本身，才能解决人世的问题。 万玛才旦的所有电影都或多或少在讲述这一命题，只不过这一次，他看似更隐晦，实际更直接地捍卫了自己的观点。 票房：994.3万元  印象中，是我今年看得最欢乐的一部国产片。 平原上的夏洛克，是不是透着一股荒诞感？ 没错，这部电影就是典型的荒诞喜剧。 而荒诞，源于错位。 几个农村大爷，因为朋友意外被撞，求告无门，无奈做起了侦探。 在废弃的教室里，他们在黑板上写写画画分析案情，表情严肃，声嘶力竭。 以车牌为线索，他们走访了不同的地方，见到了不同的“嫌疑人”，而最终，他们终于触碰到了一个他们无法想象的上层世界。 那感觉就像《大佛普拉斯》。 由一件小事出发，彰显出阶层之间巨大的落差。 上层人用钱用权不断掩饰着自己的原罪，而底层人只求问心无愧、结果正义。 最终，底层人的夙愿注定难以达成。 但好在他们还有更朴素的智慧：一笑了之，日子照过。 正如在漏雨的房子里，侦探大爷往遮雨用的塑料布中倒水，养起了金鱼。 那一幕既现实又魔幻，美其名曰：苦中作乐。 票房：6512.8万元  十佳里，终于迎来一部没那么小众的作品。 但是看票房，6512.8万元，说它不小众吧，也名不副实。 娄烨还是小众的。 尽管他“禁片之王”的名声在外，影片每每被禁，每每引出话题，但真等电影解禁上映，话题似乎立马消失，影片也少人问津。 《风中有朵雨做的云》绝对算不上娄烨的佳作。 但是放在2019年的国产片里，它依然抢眼。 影片用黑色电影的方式，讲述了一个少女的复仇故事，背后牵扯出的是横跨几十年的人世纠葛，以及巨大的官商利益结构。 娄烨又一次以“情欲”来写“社会”。 表面上，他拍的是一出复杂的四角恋。 而实际他要反映的，是改革开放之后，人们的精神彻底沦丧，全民低头看钱，所必然带来的社会乱象。 借陈冠希之口说出：所有事情都会过去，被忘记，包括我，你也一样。 而娄烨要做的事，恰是这句话的反义。 电影从来都是叫人们不要忘记的。 票房：2亿元  原本第一名想要空缺的。 大家也看出来了，在《南方车站的聚会》之前，后九名电影的票房都没有破亿，可后来想了想，在2019年的十佳片单里，如果没有《南方车站的聚会》，多少有些遗憾。 于是我放宽了票房的上限，把这一部放了进来。 要说我有多喜欢这部电影，也不是。 比较起来，我更喜欢刁亦男的前作《白日焰火》。 那才真的是锋利，如它的英文名“Black Coal，Thin Ice”一样，黑煤，薄冰。将人性的黑洞与东北的暴雪混在一起，酿成一阵刺骨的寒风。 两部电影背后，都隐藏着一个“人玩人”的结构。 《白日焰火》是渴望重回体制的保安与蛇蝎美女之间的爱欲纠缠；《南方车站的聚会》是逃犯、陪泳女与警察之间的相互利用和算计。 刁亦男的电影，都是阴狠的。 而他最后也都将枪口对准了体制，猛烈开火。 这样的勇气在当下的电影界已经很少见了。 所以，无论怎样，我一定要把《南方车站的聚会》放进十佳。 这也是2019年，多片撤档、影视寒冬的大背景下，我唯一能表明态度的方式。 也希望未来，我们每个人的十佳，都能真的放进年终的盘点里，而不是放在被撤档的名单中。 做个简单的个人年终电影总结，限定范围在2019年我在电影院里看到的华语电影里。 如果连院线下的电影都说的话，实在没有这么多时间。 比如最遗憾没能在电影院里看到的《地久天长》和《过春天》。 小地方的电影院，涉及排片问题，基本无解。 一 2018年我在电影院看了很多好电影，年终时排出心中的年度十佳院线华语电影，当时我说我以后肯定会经常怀念2018年的电影院。 果然，今年我一共去电影院看的电影，也没有十部。 撤档的数不胜数。 大庆之年，可以理解。 只是未免有些操蛋。 二、《风中有朵雨做的云》  娄烨的电影，依然是喜欢的爱极，讨厌的恨极。 我很喜欢，但是有个跟我品味相近的影迷朋友，就很讨厌娄烨的电影。 他觉得娄烨的电影，终究只是讲述极端的情爱纠葛，其实把里面那些作为背景的犯禁的东西拿掉，并不影响核心表达。 比如《yi he yuan》里面的ba jiu事件，比如《风雨云》里的暴力拆迁和官商勾结。 其他导演都会回避和变通，就娄烨不。 很做作，而且纯粹是自己找死，活该被禁。 我却觉得，那些本该大范围严肃讨论、但却提都不能提的事件，在华语电影中，只能在这个“找死”的导演执导的情爱电影里才能看到，出问题的显然不是这个导演。 具体是什么，就不说了。 说回《风雨云》，偏爱娄烨电影如我，都能挑出一堆毛病。 娄烨手持摄影的伪纪录片风格，用得走火入魔喧宾夺主了。 他拍摄的警察探案情节，像日本、欧洲的警匪片，唯独跟国内的情况不沾边。我作为一个条子，仿佛在看平行宇宙里的故事。 而且电影六个主角，井柏然马思纯陈妍希虽尽力了但依然表现的很糟糕。 但是，当电影镜头交到秦昊、宋佳、张颂文身上时，所有的分数又拉回来了。 这三个罪孽的中年男女之间，肮脏、污秽的爱欲交缠，散发着诡异的、腐烂水果般的甜腻和温暖。 其中，张颂文的表演叹为观止。我第一次在华语电影中看到我生活中遇到过的那类官员的样子。 张颂文是我心中的2019年度华语影帝。  三、《少年的你》  这部电影之前我写过几千字的影评，就不赘述了。 简单来说，这部电影我后来找了原著看，很难看的进去。 是否抄袭先不说，文字功力就极其糟糕。 最后电影成片如此，编剧和导演做的加减法非常高明和了不起。 内地青春题材电影，是烂片集中区，最难的地方是演员挑选。 《阳光灿烂的日子》和《狗13》这类明显的作者电影，电影重心不在演员身上。 其他值得说的，比如《十三棵泡桐》和《爱情的牙齿》，问题都出在了表演上。 《十三棵泡桐》里用的年轻演员带来了灾难性表演，《爱情的牙齿》颜丙燕影后级别的表演却跨不过年龄的违和感，这样便完全堵死了电影成为杰作的可能。 《少》找到了最好的周冬雨，如果今年没有《南方车站》的桂纶镁，2019年可称为周冬雨年。  四、《平原上的夏洛克》  这几乎是近年来最好的农村题材的电影。 许多优秀的华语农村题材的电影，大多混杂着苍凉和黑色幽默，比如《美姐》、《小寡妇成仙记》、《hello！树先生》。 不管是悲悯或者调侃，总不免带有若干居高临下的意味。 但是《平原》，却是少有的仰视和留恋。 讲述了几个农村老汉用各种土办法，查探撞伤朋友的肇事逃逸司机的故事。 这是一部很难估算成本的电影，全是非职业演员，男主角是导演的亲爹，其他演员就是导演老家村里的邻居。 几百万的票房，说不定不但回本，还能赚上几万块拍下一部电影。 这样的电影其实不适合推荐给更多的人看，舒缓而平淡的叙事节奏，简洁到简陋的镜头语言，基本符合大众对于“难看”的定义。 看的人多了，骂的人就多了。 电影的结尾，男主角朴素、侠义的拒绝了一笔唾手可得的横财，放弃了他对亡妻盖房起屋的梦想，依然居住在透风漏雨的老宅里。 他买了几条金鱼，养在屋檐下的挡雨塑料膜上。 阳光透过屋顶的破洞和游动的金鱼洒在他的脸上，如梦似幻。 那一瞬间的非现实的触动，如同《木兰花》中神迹一般的青蛙雨。 甚至比《三峡好人》中突然拔地而起飞向宇宙的烂尾楼还高明。  五、《南方车站的聚会》  这是一部纯正而复古的noir film，一部伟大的作者电影。 完完全全压在我的审美点上，自《罗曼蒂克消亡史》之后最棒的华语电影，留名影史毫无疑问。 之前我也说过这部电影了，就不多说。 而且关于这部电影，除了无脑狂吹，我也说不出更多话来。 单说一下表演。 电影中胡歌桂纶镁廖凡万茜整体表演之优秀，让他们全程使用武汉方言台词成为最不值得称赞的优点了。 胡歌饰演的周泽农，是电影的核心，但是很可能拿不到奖项。 这是个标准的黑色电影男主角，处于法律和道德的灰暗地带，在黑道和官方夹缝中挣扎，从开头便奔向那个无可避免的死亡结局。 在所有人、包括周泽农自己的眼中，周泽农只是会喘气和移动的三十万赏金。 寓言式的角色，最重要的是存在感。胡歌完成了周泽农活死人般的“存在”。 但是表演奖项需要的是变化，胡歌只能是今年的华语男演员无冕之王了。 桂纶镁饰演的陪泳女（妓女）刘爱爱，放在世界黑色电影史中，都是最精彩那一档的女主角。 神秘、复杂、悲惨、脆弱、魅惑、性感、危险，带给男主角慰藉而又将之推向死亡。 桂纶镁饰演出了这个角色的无限延伸，让人词穷。 桂纶镁是我心中的2019年度华语影后。  六、《半个喜剧》 最后说一下这部电影。 前面都是夸的，这一部电影我要骂了。 这是我这些年来在电影院里看的最让我难受的电影。 真是如坐针毡。 我完全不能理解和认同其中的任何一个角色。 更糟糕的是，我极其反感导演对这些角色的处理方式。 那些赞美声中，说这部电影有多么写实多么深刻，多么真实的反应了被房子户口压榨的北漂年轻人生活。 我的天，这样的现实，在导演TVB苦情戏一般的执导手法下，狗血的让人眼前发黑。 导演格调实在不高。 而且表演问题也很大。 其他演员不论，任素汐的表演就是程序化的三板斧。 《驴得水》和《无名之辈》尚且惊艳。到了《半个喜剧》就让人生厌了。 如果把她这三部电影三个角色剪在一起，我是不能将她们分辨出来了。 不管是这部电影还是任素汐，都被高估太多太多了。 |
